作为扬州玉雕少壮派代表人物，顾铭作品已然显露出“文人山水”的气韵。在他看来“玉雕作品不仅仅是一件工艺品，而是能够抒发个人感情，表现个人好恶”。

 

 

　　山籽亦讲究“藏与露”，一条直线，贯穿整件作品，中间必定要有一朵花或者一朵云遮盖一下。这大概是中国文人的习惯，“未交待处却内涵丰富，点到为止，留有韵味”。

 

 

　　顾铭的祖父顾伯逵是民国著名画家，兼收石涛、板桥、伯年等名家之长，“搜遍奇峰打草稿”的人生经历，为其根基深厚的传统文人画的风格奠定了基础。顾铭玉雕艺术风格的形成，不能说不受此影响。因此在顾铭早期玉雕创作过程中，对于中国画技法的兼收并蓄已经受到其父中国工艺美术大师顾永骏的特别关照。比如画面的构图。山籽的构图讲究虚实的对比。虚空间就是大的块面，实空间就是物象。如何在虚实之间缔造耐人寻味的意境？我们看到在顾铭的虚实对比中实际上大量借鉴了“中国画的黑白对比”。“自古画者多性尚闲适，以萧疏洒落为士子之美德，故近世画风，专以写意为丹青之能事，重神韵而不重形式，非不知形式之为贵也；而是在形似之外还有更深之处，就是‘意境’”。

 

 

　　顾铭经过近30年艺术创作的学习与实践，在玉雕人物、山子雕、山水玉牌等题材创作中形成了自己的风格，大家对他的作品评价是“山子雕作品讲究意境，能在小场景中作出大山水的气势，作品富于书卷气，多从古典文学中发现题材，对作品布局的疏密、虚实把握力极强”。在不断的创作过程中，人生阅历的积累，审美情趣的渐趋成熟，顾铭的山子雕越发有了“文人山水”的味道，因此也就有了从写实到写意的风格转变。

 

 

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